BANDE DESSINÉE PEINTURE DESSIN
M I C H E L S O L L B E R G E R UN ESPACE DE LIBERTÉ
Les grands maîtres
Les grandes baigneuses, hommage à Cézanne dans son atelier des
Lauves. Langage et perspectives de la couleur. Une de mes sources
d'inspiration a été assez souvent les toiles de maîtres que j'admire tout
particulièrement. Comme pour revisiter de l'intérieur ces œuvres
majeures et par mon geste, mon trait, ma touche, ma couleur, tenter de
les faire miennes et de les chanter. Entreprise sûrement bien
audacieuse, mais après tout, chacun est libre de faire siennes des
œuvres majeures de l'art et de les célébrer à sa manière.
La couleur, très importante pour moi, stimule l’imagination et le rêve, invite
à chercher des harmonies. On se sert des couleurs, mais on peint avec
le sentiment (Jean Chardin).
Techniques mixtes. L'acrylique, d'une manière beaucoup plus souple que
l'huile par exemple, parce qu'il sèche très rapidement, permet de
travailler avec un grand nombre de technique mixtes. Comme par
exemple le fusain, la sanguine, le crayon, les différents pastels. Mais
aussi le collage: photo, tissu, bande plâtrée, papier découpé. Et aussi
des applications de cire, de terre, de sable.
Les chemins de l'abstraction. L'acrylique m'a permis insensiblement de
passer d'un style assez figuratif à une manière plus abstraite que je me
plaisais à appeler figuratif- abstrait pour enfin ouvrir les chemins de
l'abstraction. L'acrylique est un medium très riche et très souple. Il
permet de travailler comme on le ferait avec l'aquarelle, ou la gouache ou
encore l'huile, et très rapidement. L'acrylique permet en outre une
multiplicité de techniques mixtes tels que les collages divers, les matières
diverses, sables, graviers, cires, etc.
La gravure
Il existe bien sûr d'innombrables techniques de gravure, entre autres:
L'impression en relief. La gravure sur bois, la linogravure. L'impression à
plat. La lithographie ou la sérigraphie. L'impression en creux. La pointe
sèche, l'eau-forte, l'aquatinte.
Cours peinture dessin
Ce cours est destiné à toute personne aimant la peinture et le dessin artistique, désireuse de commencer ou de se perfectionner. La méthode s'effectue à partir des projets des participants ou de travaux peut-être déjà réalisé. Si vous êtes intéressé et que vous désirez de plus amples informations, consultez le descriptif disponible en ouvrant le deuxième icône ci-dessous et n'hésitez pas à prendre contact.
More information
J'étudie la gravure et j'en réalise quelques-unes dans l'atelier d'un ami
peintre, dessinateur et graveur: René Blöchlinger à La Tour de Peilz
Vaud Suisse.
La pointe sèche. Il s'agit d'une taille directe comme la célèbre taille-
douce qui utilise un burin. La gravure à la pointe sèche consiste à
graver directement dans la plaque de cuivre ou de zinc à l'aide d'une
pointe d'acier aiguisée. La technique à la pointe sèche peut également
utiliser d'autres outils comme les poinçons.
L'eau-forte. La plaque de métal est mordue non par un outil mais pas
l'acide. La plaque est recouverte d'une mince couche de vernis.
L'artiste dessine sur ce vernis à l'aide d'une fine pointe qui met la
plaque à nu. On plonge la plaque dans l'acide qui mord le métal aux
endroits ainsi dégagés par la pointe.
L'aquatinte. Elle est souvent combinée à l'eau-forte pour obtenir toutes
les nuances de gris. Des particules de collophane de résine sont
saupoudrées sur la plaque qui est ensuite chauffée pour bien
adhérer. Cette fine poussière protégera la plaque de l'attaque de
l'acide qui mordra plus ou moins autour de chacun de ces miniscules
grains. Toutes ces gravures, réalisées selon de multiples techniques,
peuvent ensuite être rehaussées d'aquarelle.
